ALIEN – Ridley Scott – (1979)

Alien è il primo film della serie. Finora ha avuto tre sequel, sempre con Sigourney Weaver come protagonista: Aliens – Scontro finale, Alien3 ed Alien: la clonazione. Sono stati inoltre prodotti due prequel, Alien vs Predator e Alien vs. Predator 2, in cui vengono narrate vicende accadute centinaia di anni prima rispetto al primo film, che sono anche un crossover con un’altra serie cinematografica, Predators, avente per protagonisti dei feroci alieni predatori.

Alien ripropone il filone fanta-horror degli anni cinquanta, svuotato dell’ingenuità che caratterizzava i film di quegli anni. Diversi sono gli elementi di rilievo: l’accurata orchestrazione visiva del regista Ridley Scott introduce un’estetica gotica ribaltando l’ambientazione stile NASA del cinema di fantascienza degli anni settanta in cui a predominare era la purezza del bianco e degli ambienti geometrici. In questo modo con questo film – e con il successivo Blade Runner – Scott spinge a livelli estremi la cupezza ed il pessimismo che il genere aveva sviluppato in quegli anni.

Qui infatti ci troviamo di fronte alla rappresentazione di forme indefinibili e di una fusione “oscena” dell’umano con l’alieno, dell’organico con l’inorganico secondo l’estetica dell’artista svizzero H. R. Giger. Si vedano a tal proposito il look del pianeta, del relitto alieno, e dell’alieno stesso, tutti disegnati e realizzati da Giger (all’italiano Carlo Rambaldi viene dato il compito di mettere a punto una testa meccanica dell’alieno per i primi piani). Una delle ossessioni di Giger è quella di introdurre nell’inorganico tratti marcatamente organici (soprattutto sessuali) e viceversa.

Questo lo si può vedere bene, ad esempio, nella lingua retrattile dell’alieno o nell’apertura “vaginale” che caratterizza sia le uova che l’astronave aliena. La modalità stessa di riproduzione della creatura prevede l’inseminazione forzata di un umano – uno stupro stilizzato (che include però una chiara erezione da parte dell’incosciente vittima) – e il conseguente concepimento attraverso una “penetrazione all’inverso”. Ma Scott vuole che anche il design dell’astronave madre Nostromo, enorme e labirintica, segua la stessa idea, per cui, ad esempio, nella scena finale l’alieno, accucciato in posizione fetale in un angolo della navicella di salvataggio, si confonde con le tubature pur essendo ben visibile.

L’estetica gotica, il design della creatura aliena e delle architetture biomeccaniche avranno una duratura influenza sul cinema di fantascienza degli anni a venire. Le forti allusioni di carattere sessuale continueranno anche all’interno di altri capitoli della stessa serie, anche se smorzate dall’allontanamento di Giger dal progetto. Una novità è comportata anche dalla presenza di un eroe femminile dai tratti vagamente androgini che finirà per prevalere sull’alieno. Questa fu una variazione sulla sceneggiatura originale (che non specificava comunque il sesso dei vari membri dell’equipaggio) dovuta probabimente al successo del film Halloween, la notte delle streghe di John Carpenter (1978), in cui a tenere testa al mostro è una ragazza.

Box Office

Il film, costato 11 milioni di dollari, ne ha incassati, l’anno della sua uscita, 103, di cui 79 solamente negli Stati Uniti. Il 1979 fu dominato dal sentimentale Kramer contro Kramer, che incassò, solamente in patria, 106 milioni di dollari. Nel 2003 la riedizione come Director’s Cut ha accresciuto gli incassi totali del film di ulteriori 2 milioni di dollari.

 

Sequel e crossover  

• 1979: Alien di Ridley Scott
• 1986: Aliens – Scontro finale di James Cameron
• 1992: Alien³ di David Fincher
• 1997: Alien: la clonazione di Jean-Pierre Jeunet

Le vicende degli Alien si intrecciano con quelle dei Predator nei seguenti film:

• 1990: Predator 2 Nella lotta finale tra Danny Glover e Predator all’interno della navicella è presente il teschio di un Alien.
• 2004: Alien vs. Predator di Paul W.S. Anderson
• 2007: Aliens vs. Predator 2 di Colin Strause e Greg Strause

Scene tagliate 

• Trasmissione di origine sconosciuta: Lambert effettua il rilevamento del pianeta da cui parte il segnale di SOS.
• Lambert affronta Ripley: il motivo dello scontro è il rifiuto di Ripley a far rientrare a bordo dell’astronave i suoi compagni dopo che il face hugger aveva aggredito Kane.
• La sorte di Kane: discussione sul destino di Kane dopo l’aggressione del face hugger.
• Tensione tra Ripley e Parker: breve scena in cui si evidenzia il nervosismo che corre tra i due.

• Preparazione del pattugliamento: dopo la fuga del chestburster il gruppo si riunisce per organizzarne la cattura.
• La morte di Brett: Parker e Ripley riescono a vedere per un attimo la creatura subito dopo l’aggressione di Brett.
• Ripley tranquilizza Lambert: dopo la morte di Dallas le due donne hanno un breve dialogo da cui emergono i sospetti di Ripley verso Ash.
• La sequenza del bozzolo: la scena tagliata più famosa, in cui Ripley scopre i corpi di alcuni suoi compagni e in cui si spiega il ciclo vitale della creatura.

Curiosità